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Bienvenidos al último episodio de la Negocio de la música en todo el mundo Podcast. El Podcast MBW es apoyado por Música Voly. En este episodio, el fundador de MBW, Tim Ingham, habla con Ola Sars, fundador y director ejecutivo de Soundtrack Your Model.
Graduado de la Escuela de Negocios de Harvard, Ola Sars se convirtió en cofundador y director de operaciones de Beats Music, el servicio de transmisión de música por suscripción, asociado con latidos por dre auriculares, eso se convertiría música de manzana.
En 2013, Sars lanzó Banda sonora de su marca (entonces llamado Spotify For Enterprise) como JV con Spotify. La premisa es easy: un servicio de transmisión de música creado específicamente para empresas, ya sean multinacionales o tiendas familiares.
En 2018, Sars separó a la empresa de esa estructura de propiedad como Soundtrack Your Model independiente (aunque Spotify sigue siendo un inversor minoritario en la actualidad).
Uno de sus argumentos clave: cualquier negocio que reproduzca música desde la cuenta de Spotify de un individuo está violando los términos y condiciones de su acuerdo con el servicio.
Dichos negocios, según Sars, deberían pagar una tarifa mensual premium por un servicio de transmisión que les permite reproducir música para sus clientes (y que, idealmente, también recomienda música diseñada para atraer más actividad de compra de los consumidores).
Sars calcula que hay 100 millones de tipos diferentes de empresas públicas en todo el mundo que son un mercado objetivo para este tipo de servicio de transmisión de música B2B.
Entre ellos, cube, podrían generar ingresos adicionales de $ 40 mil millones en la industria de la música.
En este momento, Sars está algo lejos de ese tipo de objetivo: en 2022, Soundtrack Your Model facturó 214 millones de coronas suecas, lo que equivale a poco más de $ 20 millones de dólares estadounidenses.
Sin embargo, esos ingresos no estuvieron lejos de duplicarse año tras año, un 61% más que en 2021.
Mientras lee esto, Soundtrack Your Model tiene poco más de 54 000 suscriptores mensuales de pago en todo el mundo.
Sars cube que hay mucho más por venir. Escuche la entrevista de Podcast de MBW con él arriba, y/o lea una versión abreviada de nuestra discusión a continuación…
El crecimiento en la trayectoria de la transmisión de música, ciertamente en mercados clave, parece estar desacelerándose. ¿Qué papel puede desempeñar Soundtrack Your Model en la amplificación actual de los ingresos de la industria moderna?
Desde el principio, cuando comenzamos con Soundtrack, se trataba de la oportunidad incremental de B2B, básicamente agregando suscripciones comerciales a la [industry revenue] mezcla. No hay nada más complicado que eso.
Cómo contribuye es muy easy: estamos cobrando USD $50 por mes por una suscripción bajo demanda, actualmente llamada Soundtrack Limitless. Eso es cinco veces, o en realidad 10 veces, [the price] del ARPU de las suscripciones de los consumidores, porque el ARPU mensual promedio [of Spotify globally] son 5 dólares.
Nadie habla del mercado B2B. Pero es un mercado profundamente disfuncional, y si podemos arreglarlo, podemos desbloquear una oportunidad incremental de $ 30 mil millones a $ 40 mil millones. [a year] en la cima de los mercados de consumo de la música.
¿De dónde obtienes tu cifra de $ 30 a $ 40 mil millones?
Ese es el valor minorista de B2B [streaming subscriptions], más o menos, en el mundo. Hay alrededor de 100 millones de ‘puertas’ direccionables (es decir, cafés, restaurantes, recepciones, gimnasios, and many others.) en todo el mundo que usan, en términos tradicionales, música de fondo.
Y el precio promedio de una suscripción B2B de música de fondo, para nosotros, es de $30 por mes. Así que haz los cálculos: 100 millones de veces $360 [the annual subscription cost at $30 per month]. Eso es $ 36 mil millones en un nivel anual. Y esperamos que el ARPU aumente un poco a lo largo de los años, por lo que es un mercado direccionable de aproximadamente $ 40 mil millones.
En su opinión, ¿qué tiene de malo la configuración de la industria mundial de la música en lo que respecta a las licencias B2B hasta la fecha? A través de PRO y CMOS, ya existen redes globales para extraer dinero de regalías de la interpretación pública de música por parte de las empresas.
No son solo los derechos reales de interpretación, es la necesidad de un servicio de música legítimo. [for businesses] – es decir, la fuente de la música.
[For a business], usar servicios de transmisión de música para consumidores no es bueno. En realidad es ilícito; es contra los términos o condiciones [of the individual’s account]y está en contra de la ley de derechos de autor.
“[For a business], usar servicios de transmisión de música para consumidores no es bueno. En realidad es ilícito; es contra los términos o condiciones [of the individual’s account]y está en contra de la ley de derechos de autor”.
Tenemos este problema en la industria precise, donde dos tercios de este mercado (pequeñas y medianas empresas) están utilizando servicios de consumo de manera ilícita en este momento, y eso representa una destrucción masiva de valor para todos nosotros.
Si [Soundtrack Your Brand] está cobrando $ 50 por mes, y Manzana o Spotify están cobrando, aproximadamente $ 10, eso es una pérdida de 5 veces para los artistas al remaining del día.
Estoy sentado en Londres mientras hablamos. Si vas a un pub aquí para ver un partido de fútbol de Sky Sports activities Premier League, deben tener una licencia B2B para mostrarlo. ¿Hay un poco de laguna en la música en este momento? ¿Cómo puede ayudar la industria a cerrarlo?
Para ser un poco justos, es bastante nuevo… pasamos tres años y medio firmando 16 000 acuerdos de licencia para trasladar la música de fondo a la cadena de valor digital, lo que significa que ahora tenemos licencias directas con sellos discográficos, editores y CMO de todo el mundo.
También es nuevo para los dueños de cafés, dueños de tiendas, empresarios… [many of them] no tienen thought de que básicamente no pueden usar su [personal] Cuenta de Spotify. Sin embargo, algunos de ellos lo saben: si observa el mercado de los EE. UU., en realidad, la conciencia actualmente es de alrededor de 1/3 del mercado y sabe que es ilícito usar los servicios de consumo de música de los EE. UU. [in business]. Y eso está mejorando.
Pero en términos generales, a nivel mundial, no hay conciencia ni comprensión porque esto es muy nuevo. Como industria, debemos unirnos y comenzar, en lugar de litigar o demandar a los propietarios de pequeñas empresas, asumiendo la responsabilidad de tratar de comunicarnos. [with small businesses] inicialmente.
“Múltiples organizaciones de la industria podrían aprovechar esta oportunidad para comenzar a aumentar la conciencia sobre el hecho de que usar un servicio de música para el consumidor [in business] es [not legal].”
Múltiples organizaciones de la industria podrían aprovechar esta oportunidad para comenzar a aumentar la conciencia sobre el hecho de que usar un servicio de música para el consumidor es [not legal]. Quiero decir, no es como si la gente estuviera abriendo cines usando sus netflix cuentas alrededor del mundo; Hollywood se ha encargado de que eso no suceda. Es lo mismo que su analogía con Sky Sports activities o Fox Sports activities en los EE. UU. o lo que sea.
Además, cuando vas a ver la Premier League en el pub, el pub está pagando adecuadamente por esos derechos porque obviamente están vendiendo más cerveza cuando [a match is showing]. Entonces, todos debemos unirnos para extraer este valor que proviene de la música de fondo.
En los EE. UU., el 96 % de las empresas utilizan la música para mejorar la experiencia del cliente. El compositor o artista debe recibir un pago justo si su música se utiliza para vender más café.
Estuve investigando en su LinkedIn y vi que publicó el rendimiento financiero aproximado del negocio Soundtrack Your Model en los últimos dos años. Ahora se encuentra en la categoría de ingresos anuales de más de $20 millones de dólares y también observa una reducción de las pérdidas. ¿Cuál crees que será el punto de inflexión? ¿Tomar un negocio que ahora genera decenas de millones de dólares, hasta el nivel de potencial, las decenas de miles de millones, que claramente se pueden ver en todo el mundo?
Estoy apostando por algo que realmente creo que sucederá a largo plazo, como lo hice cuando pasé muchos años en el lado del consumidor del negocio de DSP. [at Beats Music].
La banda sonora es todavía muy pequeña; hemos invertido mucho dinero en construir un buen servicio. Ni siquiera se puede hablar de estas cosas sin gastar, ya sabes, $ 50 o $ 60 millones en un servicio adecuado que ayude al empresario y ahorre tiempo, dinero y ansiedad.
Si dirige un café, lo último que tiene tiempo para hacer es curar su música o pensar en los acuerdos de licencia que debe tener, y así sucesivamente.
Creo que ahora estamos allí: tenemos un muy buen servicio world para que las pequeñas, medianas y grandes empresas realmente usen la música como una ventaja competitiva.
“El segundo paso es intentar que la industria, es decir, principalmente las discográficas y los editores, nos apoye”.
El segundo paso es intentar que la industria, es decir, principalmente sellos discográficos y editores, nos apoye. Y comprenda que necesitamos su ayuda para extraer este valor incremental.
Así que tratando de responder a su pregunta, [the tipping point will come] cuando realmente obtengo el apoyo de las grandes organizaciones de la industria, las discográficas y los editores; ese será el día en que esto realmente pase de solo las decenas de millones [of dollars] que dijiste a una contribución significativa de ingresos a todos.
Realmente creo que la próxima period [for the music industry] es la period de la monetización. Realmente creo eso.
Leí sobre el nuevo grupo musical warner CEO [Robert Kyncl]dejando muy claro que piensa la música está sub-monetizada. Creo que estamos hablando de eso muy poco. estamos muy bien [in the music business] en regalar cosas free of charge, o ver las cosas como advertising and marketing, y luego Spotify u otra persona tiene que monetizarlas. Pero creo que la próxima period es la period de la monetización. Porque creo que la gente está dispuesta a pagar más por la música, porque tiene un impacto tan significativo en nuestras vidas. Y los servicios son cada vez mejores.
Lo que siempre he estado tratando de hacer con este movimiento poco atractivo (digitalizar la música de fondo) es ofrecer un valor adicional, tal vez incluso hasta $ 30 mil millones. [or more] nivel anual si arreglamos todo el mercado.
