“Ragnarok” es también una de las raras historias en cualquier medio donde la segunda experiencia es mejor que la primera, recompensando el conocimiento y la atención a los detalles de la audiencia. Tan pronto como aparezcan los créditos, es posible que sientas la tentación de comenzar de nuevo, empoderado con el conocimiento sobre cómo se desarrollan los ritmos de la trama y apreciando los personajes y los arcos de la historia que dan sus frutos al closing.
Pero tampoco querrás reiniciar el juego de inmediato, porque “Ragnarok” es un tipo de juego aún más raro que ofrece más aventuras después de que finaliza. Algunas de sus recompensas emocionales más grandes ocurren después de los créditos, presentando más aventuras jugables y secretos para encontrar. Es un juego generoso que ofrece historias que se sienten como una secuela del juego que acabas de ganar.
Aún más raro es el juego con contenido secundario que podría igualar las misiones que se encuentran en el éxito seminal de 2015 de CD Projekt Crimson, “The Witcher 3: Wild Hunt”. Muchos otros desarrolladores de gran presupuesto han intentado alcanzar ese pico, pero puedo decir con confianza que Santa Monica Studio ha superado ese listón, habiendo escrito misiones secundarias aún más gratificantes (en jugabilidad e historia) que “The Witcher 3”. Si bien la historia principal es un triunfo, las misiones secundarias que se apartan de los caminos trillados albergan las batallas más grandes del juego, las vistas más impresionantes y las áreas de juego más grandes. En mi vista previa noté que el comienzo del juego se sintió estrecho y lineal, pero eso no es cierto para las áreas más adelante en el juego. Este es fácilmente el mayor juego de God of Conflict hasta la fecha.
Si los jugadores están ansiosos por sumergirse en Ragnarok, no necesitan terminar el primer juego para disfrutar el segundo (aunque el contexto hace que la experiencia sea más rica). Incluso si el resumen de la historia hasta ahora en el menú parece un poco confuso para aquellos que no jugaron el capítulo anterior, el juego inicial ofrece muchos antecedentes y una exposición de la trama del juego anterior, en el que Kratos y su hijo, Atreus, gana la ira de los dioses nórdicos y desencadena el comienzo de Ragnarok mientras intenta cumplir el último deseo de la difunta esposa de Kratos (y madre de Atreus).
Santa Monica Studio también se tomó en serio muchos de los detalles del juego del célebre juego de 2018. Ese juego no tenía mucho en el camino de peleas enemigas espectaculares, por lo que “Ragnarok” tiene múltiples monstruos de tamaño gigante que llenan la pantalla para participar en escenarios de combate extravagantes. La precuela no tenía una gran variedad de enemigos, por lo que “Ragnarok” ofrece combatientes únicos en cada uno de los nueve reinos de la mitología nórdica.
En la batalla, Kratos se siente como antes, y es un regreso bienvenido y esperado. Los finalizadores de muerte tienen más florituras, incorporando armas. Es una emoción constante lanzar el Hacha Leviatán de Kratos, golpear a un enemigo para ablandarlo para el golpe mortal y recuperar el hacha, puntuando el combo de ataque al partir al enemigo por la mitad.
Kratos comienza con sus icónicas armas Blades of Chaos de la trilogía unique, que se reintrodujeron a finales del juego de 2018. Ahora parte de su equipo inicial, los desarrolladores diseñaron arenas de combate y niveles en torno a la capacidad de las armas para enganchar y lanzar al héroe a través de grandes distancias y espacios verticales. Es aquí donde las comparaciones con el reciente reinicio de la serie Doom se sentirán adecuadas. En 2016, “Doom” sentó las bases para un reinicio tal como lo hizo “God of Conflict” en 2018. En 2020, “Doom Everlasting” se basó en esa fórmula con una acción más rápida, sangrienta y de más alto vuelo, tal como lo hace “Ragnarok”. , con Kratos arrojándose a través de abismos y hacia sus enemigos.
Kratos redescubre su antigua ira asesina contra su voluntad, ya que los dioses nórdicos instigan cada pelea. Lucha por equilibrar su eficacia pasada como asesino de dioses y su deseo precise de que lo dejen en paz. Hay muchos paralelismos intencionales e interesantes con “God of Conflict 2”, el amado canto del cisne de la period de PlayStation 2. Ambos juegos tratan sobre Kratos que se precipita impotentemente hacia su disposición a matar dioses: ¿Qué hará ahora que ha aprendido a amar y confiar en los demás? Aprovecha su antiguo salvajismo espartano de muchas maneras a lo largo de “Ragnarok”, recordando incluso más conjuntos de movimientos de los títulos más antiguos. En el juego y la historia, esto es inmensamente gratificante para cualquiera que haya seguido a Kratos desde sus primeros días como asesino de dioses.
Kratos es un asesino reacio esta vez, incluso más que en la precuela de PS4. En este juego, es juicioso sobre a quién podría matar. Este conflicto de personajes agrega otra capa al drama emocional de cada batalla épica, lo que permite que la audiencia se pregunte: “¿Asesinará o no?” Es una pregunta constante, que agrega tensión a medida que Kratos se encuentra con miembros prominentes del panteón nórdico, incluidos Thor, Heimdall y el padre de todos, Odin, retratado con una desviación espantosa por Richard Schiff de la fama de “The West Wing”.
En casi todos los aspectos, “Ragnarok” es el mejor juego en comparación con el lanzamiento de 2018. Solo hay un área donde el juego parece fallar, y es el ritmo. El juego de 2018 trataba sobre una marcha fúnebre literal con el objetivo closing de esparcir las cenizas de una mujer en el lugar elegido, pero aun así se movió más rápido que la historia de “Ragnarok” sobre el fin del mundo. La historia se muestra tímida sobre si ocurrirá el evento actual de Ragnarok, el closing de la mitología nórdica, y esta timidez se prolonga al principio, con misiones que parecen serpentear. Al closing del juego, queda claro que el ritmo lento está destinado a introducir nuevos personajes, por lo que es posible que se requiera algo de paciencia.
El problema del ritmo se cristaliza con el único personaje débil del juego, el recién presentado Angrboda. El personaje podría haber sido una adición interesante al elenco si no encajara tan perfectamente en la definición del tropo de la “chica de los sueños de los duendes maníacos”: una mujer coqueta que carece de agencia en la trama y solo sirve para motivar al protagonista masculino en su viaje. . Hay una secuencia narrativa extendida en la primera mitad de “Ragnarok” que destaca a Angrboda, y solo puedo describirla como una versión mucho más larga de las secuencias de caminar y hablar de Mary Jane de otro juego de marca de Sony, “Marvel’s Spider- Hombre.” La secuencia de Angbroda le asigna al jugador la limpieza de nidos de insectos, la resolución de acertijos ligeros y poco más.
No es que las mujeres en “Ragnarok” estén mal retratadas. La interpretación de Danielle Nicole Bisutti de Freya, la trágica madre de Baldur a quien Kratos mata en la precuela, amenaza con quitarle el protagonismo a la increíble interpretación de Sunny Suljic de un Atreus adolescente en crecimiento. La tragedia de Freya al closing del juego de 2018 se aborda directamente aquí y se convierte en el corazón palpitante de esta historia de perdón y búsqueda de un propósito en la vida. La hija de uno de los dioses nórdicos notables es otro punto destacado, ya que lucha por definir su propio legado mientras hace las paces con el alcoholismo demasiado actual y escalofriante de su padre.
Una vez que termina la secuencia de Angrboda, el ritmo del juego aumenta considerablemente, al tiempo que abre los campos de juego en los nueve reinos. El contenido secundario comienza a inundarse y el verdadero alcance épico del juego se revela. Es entonces cuando te das cuenta del otro gran logro del juego: cultivar un sentido de pertenencia en los nueve reinos. El juego reutiliza áreas y activos digitales del juego de 2018, pero al igual que la reutilización de la serie Yakuza de Sega de las mismas cuadras de la ciudad a lo largo de siete juegos, “Ragnarok” hace esto para establecer una sensación de familiaridad. Esto se extiende al postjuego, donde volver a visitar ciertas áreas hace que los personajes reflexionen sobre el viaje y su historia en estos espacios. Kratos no está aquí solo como un turista mitológico; en realidad le gusta pasar tiempo y construir recuerdos aquí.
Y lo que es más importante, a él también le gusta la gente de aquí. En el juego de 2018, un variopinto grupo de ayudantes se reunió alrededor de Kratos. Eran un elenco de personajes coloridos y simpáticos, pero eran avatares para una serie de características establecidas para ese juego. Los herreros Brok y Sindri introdujeron la artesanía en la serie. Mimir, el decapitado y autoproclamado “hombre más inteligente del mundo”, funcionó más como un dispensario de conocimientos y antecedentes en los momentos más tranquilos del juego.
Pero en “Ragnarok”, Kratos permite el compañerismo en su vida. Cuando llama a otro personaje “hermano”, es un momento importante incluso si se presenta en una escena casual e casual. Brok y Sindri ahora son prácticamente coprotagonistas de la historia, impulsando la aventura tanto como ayudando. Mimir ya no está solo para el viaje; se siente lo suficientemente cómodo con Kratos y su hijo Atreus para decirles lo tontos que pueden ser a veces. Estos tres personajes también poseen las escenas más conmovedoras y conmovedoras del juego durante todo el tiempo de ejecución del juego.
La trilogía unique period una deconstrucción nihilista del politeísmo y la trampa del destino. La mejor sorpresa closing de “God of Conflict Ragnarok” es cómo subvierte esta sombría visión del mundo en algo más esperanzador y alegre. Al closing, el juego suplica e insta a sus personajes y al público a ser personas más abiertas y cariñosas. La forma en que “Ragnarok” transforma la serie es notable.
El entretenimiento common en estos días está obsesionado con la tradición. Las franquicias de Marvel y Star Wars de Disney tienen consejos completos de personas dedicadas a mantener la tradición en estas historias. Incluso el juego más grande de 2022, “Elden Ring”, fue esencialmente una historia sobre la tradición. A pesar de aprovechar la mitología nórdica bien minada, “Ragnarok” se centra directamente en ver y escuchar a sus personajes. Al igual que Kratos, te gustará pasar tiempo con ellos. Los recuerdos de estas personas permanecerán contigo mucho después de que se publiquen los créditos. Al closing, creerás que incluso un dios de la guerra puede ganarse un poco de paz.
